Doctorado en artes y humanidades

Obtiene 1er lugar en Premio Pintura Indio 2011 estudiante del Doctorado en Artes y Humanidades

2012-02-08T16:47:00.000-08:00

Simón Velázquez Herrera, estudiante de nuestro posgrado, ganó el 1er. LUGAR PREMIO PINTURA INDIO 2011

La convocatoria tuvo 4 categorías : música, video, fotografía y pintura

La temática a abordar fue Indio y la música, la técnica era libre. Velázquez participó con la técnica de esténcil, una técnica de plantillas por las cuales se aplica pintura en aerosol.

El cuadro titulado Sin placeres culposos trata de poner en crisis a los actuales géneros músicales, explorándolos como una posibilidad de salida estética y ejemplo de tolerancia, y subrayando su capacidad de extender su influencia a todos los ámbitos de la vida. Simón Velázquez es artista y diseñador gráfico, es profesor de la Facultad de Artes Visuales de la UANL

¡Felicidades, Simón!

Ironía: arte y pensamiento

2011-12-06T18:41:00.000-08:00

Durante la presentación del libro Ironía: arte y pensamiento, la autora, Elizabeth Sánchez Garay expresó las intenciones que la animaron a elaborar este texto.

Cuando escribo un texto, sobre todo de un tiempo para acá, y eso seguramente tiene que ver con la edad, me incita el duende borgeano de propiciar una amena conversación con los posibles lectores. Quisiera que mis escritos poseyeran el don de la ligereza, esa cualidad tan apreciada por Nietzsche, Voltaire o Italo Calvino.

No sé si lo logro, pero, al escribir, imagino una gran charla entre los escritores a los que leo… entre ellos conmigo… entre mis posibles lectores y los autores a los que leo y los que ellos leen… entre todos nosotros con autores no leídos, inexistentes y acaso improbables, y así al infinito… o casi. Es como sucede con la música donde hay un centro tonal que se construye a partir del juego de múltiples melodías que llenan el espacio sobre el fondo del silencio primordial.

En realidad, lo menos importante en esta conversación colectiva es llegar a acuerdos. Lo significativo es crear nuevos mundos y alentar reflexiones insospechadas. He ahí el por qué me gusta tanto la ironía.

Ahora bien, sé que mis libros, a diferencia del de Borges, son de carácter académico, qué le vamos a hacer. No obstante, espero que en ellos se encuentren los resquicios para que el pensamiento encuentre espacios por dónde deambular, para gestar un diálogo en libertad y sin cortapisas, un intercambio de ideas que provoquen intensas polémicas, amables discusiones, sonrisas por las coincidencias. Como diría el gran escritor irónico latinoamericano, Macedonio Fernández, “La obra deseada es la obra en realización, no la obra concluida, de modo que el texto pueda ser para el lector más como un lento venir viniendo que como una llegada”.

Ese ir viniendo es propio de la ironía. Hablar de ella es hablar necesariamente de algo inconcluso. Cerrar la reflexión, concluirla, significaría acabar con la ironía misma. No sólo porque el concepto es elusivo e enigmático, sino porque la ironía es como un polvorín que hace estallar la concepción de que existe una realidad unívoca y cercada.

Precisamente, lo que me ha atrapado de este tema, que seguiré y seguiré escudriñando, a sabiendas que no hay puerto seguro de llegada, es la etérea promesa de que el pensar irónico acaso permita despojarme, despojarnos, de lugares comunes, de inercias reflexivas, de prejuicios o juicios que se sustentan en nombre de la verdad absoluta, esa palabra que ha sido utilizada para crear los males más terribles de nuestro mundo.

Desde esa perspectiva, la ironía como figura retórica que se utiliza para decir una cosa distinta de lo que se dice me parece reducida. No porque carezca de importancia. En absoluto. En épocas de oscurantismo ha sido crucial para evadir la censura, porque el dogmático, el tirano o el fanático, casi siempre con mucho poder, pero poca inteligencia, no suelen reconocerla. La historia de América Latina está plagada de dictadores, pero también de grandes ironistas, y eso no es casualidad.

Ciertamente, la ironía es simulación, pero es también algo mucho más complejo: forma y conciencia de la paradoja, nos dice Schlegel. A través de ella es posible des-estructurar lo que se consideraba estructurado. Sólo así, como lo hace el niño nietzscheano, es posible abrir cauce a lo que no se conoce todavía, a lo que no se sabe o no se ha dicho. Es como el arte de la fuga.

Julio Cortázar dice que escribe por falencia, por descolocación, desde un intersticio, con el sentimiento de no estar del todo. Así piensan, escriben o crean, también, los autores a los que he analizado en mi libro. Son autores que destejen lo que otros consideran un tejido perfecto; llámese lenguaje, mundo o yo.

Ellos estimulan un pensamiento no sistemático porque parten de reconocer la fragilidad del hombre y las paradojas del mundo, porque se alejan de la repetición irreflexiva de normas y valores vigentes. Algunos, como Sócrates, pagaron cara la osadía. Otros, como Nietzsche, Virginia Woolf y el personaje de Teresa, en La insoportable levedad del ser de Kundera, se apartaron de la carretera por donde muchos caminan seguros porque suponen que todo es como tenía que ser.

La ironía impide atrincherar las ideas. Abre espacios a la creación porque hace polvo las pesadas losas de los saberes anquilosados y rancios. Le resulta difícil prescindir del arte. La ironía, como el nombre del libro, es arte y pensamiento.

Como la modernidad ha producido muchos desasosiegos, la ironía es propia de la época. Va por un camino distinto de la idea del progreso. Por eso a lista de autores irónicos es muy amplia. He tenido que elegir aquellos que, desde mi punto de vista, son dignos representantes del pensar irónico. Mas no puedo dejar de mencionar a otros que también siguen por la misma senda y que, personalmente, me atraen mucho, como Ovidio, Kafka, Beckett, Borges, Rulfo, Buñuel, Cortázar, los dadaístas, Escher, Lynch o Terry Gilliam, por mencionar algunos. Como era imposible abarcarlos a todos en un solo texto, he seguido el consejo de Macedonio Fernández quien dice, literalmente: Huyo de asistir al final de mis escritos, por lo que antes de ello los termino.

Esto me lleva a comentar la tercera parte del libro porque rompe con los esquemas tradicionales de los textos. Por lo general, como ustedes ya saben, un libro inicia con una idea que será desarrollada hasta la última página del mismo.

En este caso, he terminado con un nuevo comienzo. Es decir, la última parte es el inicio del siguiente libro. He tenido dos motivos para hacer eso. En primer lugar, y de manera prioritaria, digamos que este segmento es un homenaje a los ironistas que he analizado. De manera especial, es un homenaje a Si una noche de invierno un viajero de Italo Calvino, donde el autor desea mostrar que el verdadero misterio de un libro no radica en su final, sino en su comienzo, con el fin de sugerir la idea de que sólo existen lecturas y no textos. Es un homenaje también a los autores de lo múltiple, aquellos que piensan que la lectura es un ir viniendo.

En segundo lugar, porque en el camino he encontrado algunos elementos que, me parece, están en un cierto tipo de ironía. Me refiero a la vinculada con el humor. Esa ironía presente en la obra de autores que, siguiendo el ejemplo de Cervantes, organizan una visión de mundo fundada en pareceres, en circunstancias de vida, no en unívocas objetividades. Ellos asumen con humor las paradojas de la vida porque su realidad es ondulante y tornasolada. Si se analizan los cuatro elementos que aparecen en este tipo de ironía; me refiero a la paradoja misma, la multiplicidad, la intertextualidad y la levedad, quizá podamos coincidir en que contribuyen a desterrar cualquier atisbo de dominio y a poner en tela de juicio las propias convicciones. Estas cualidades invitan a aligerar el espíritu para elevarse sobre la realidad y llegar en vuelo a otra comprensión de la misma. Ellas invitan a ver de nuevo el mundo, desde la materia sin peso de la palabra, desde la mirada suspendida, desde la ingrávida concreción de la forma.

En fin, sé que el vino nos espera y es mejor continuar la charla abajo de esta mesa. Antes, siendo fiel a mi deseo de invitarlos a dialogar con mis autores predilectos, terminaré con un pequeño relato irónico de Tarufo Imagachi, quien me fue presentado por Italo Calvino. La narración se llama La luna en el bolsillo:

Una noche la luna camina por la calle llevándose a sí misma en el bolsillo. En la cuesta se le desata el lazo de un zapato. La luna se inclina para atarse el zapato y se le cae del bolsillo la luna, que echa a rodar veloz por la calle asfaltada y mojada por una lluvia repentina. La luna corre tras la luna, pero la distancia aumenta por la aceleración de la gravedad de la luna que rueda. Y la luna se pierde a sí misma en la niebla azul, allá en el fondo de la cuesta.

Muchas gracias.

Pensar los grandes éxitos: Peter Szendy

2011-11-28T13:42:00.000-08:00

Te invitamos a la conferencia que impartirá nuestro profesor invitado del Doctorado en Artes y Humanidades Antonio Castilla Cerezo en el Museo MARCO:

Los Grandes Éxitos musicales se convierten a menudo en la banda sonora de nuestra vida. ¿Cómo llega a suceder que esas canciones, a menudo extraordinariamente banales, lleguen a ser portadoras de un afecto singular, e incluso de nuestra intimidad? En el encuentro, intentaremos exponer los rudimentos de la reflexión que el filósofo y musicólogo francés Peter Szendy ha desplegado a partir de esta pregunta.

Peter Szendy es profesor en la Universidad de París X (Nanterre) y asesor en la Cité de la musique. De entre sus libros más recientes, destacamos Escucha: una historia del oído melómano (ed. Paidós, 2003) y Grandes éxitos. La filosofía en el juke box (ed. Ellago, 2009).

Antonio Castilla Cerezo es profesor de filosofía de la Universidad Central de Barcelona e investigador invitado del Doctorado en Artes y Humanidades del Centro Multidisciplinario en Artes y Humanidades del CICAHM. Si deseas saber más sobre él puedes visitar nuestra página web: CICAHM

Miércoles, 30 de noviembre, de 17 a 18.30 horas. Monterrey, Nuevo León.

Para mayor información puedes consultar en www.marco.org.mx o llamar al teléfono 82624500 ext.574 con Indira Sánchez Tapia, Gerente de Educación del Museo Marco

Pasión por lo intangible

2011-11-25T00:37:00.000-08:00

Con este video, iniciamos una serie de trabajos para mostrar los resultados del posgrado en Artes y Humanidades del CICAH, a través de su Centro de Estudios Multidisciplinarios

Presentación de libro sobre ironía en el pensamiento, el arte y la literatura

2011-11-16T16:57:00.000-08:00

El día 1º de diciembre se presentará el texto de la Dra. Elizabeth Sánchez Garay Ironía: arte y pensamiento en la Casa Universitaria del Libro de la UANL. En esta obra, coeditada por Plaza y Valdés, CICAHM y COZCyT, se realiza un recorrido histórico del concepto de ironía, subrayando las estaciones más relevantes donde éste ha sido pensado a través de la reflexión filosófica y del quehacer literario y artístico.

Según Sánchez Garay: La ironía es una noción que alberga un nuevo pensar donde tienen cabida la complejidad, el azar y lo múltiple de la existencia. Precisamente, el objetivo del presente libro es analizar la duda socrática, la conciencia romántica de las paradojas de la vida y el carácter intempestivo nietzscheano para acercarnos con ellos al pensamiento, la literatura y el arte irónicos del siglo XX, a partir de obras que buscan superar el atroz mundo que nos ha tocado vivir y que conceden al arte, al menos como promesa, la posibilidad de escindirnos de la sociedad unidimensional.

Además de la cavilación teórica, este libro toca tres temas centrales de la modernidad: lenguaje, yo y mundo, a través del estudio de cuatro obras literarias: Carta de Lord Chandos de Hugo von Hofmannsthal, La señora Dalloway de Virginia Woolf, Las ciudades invisibles de Italo Calvino y La insoportable levedad del ser de Milan Kundera. Al mismo tiempo, se analiza la ironía como gesto estético en el arte del ready-made de Marcel Duchamp.

Como cierre textual, se proponen cuatro conceptos básicos que habitan en aquella ironía colindante con el humor: paradoja, ligereza o levedad, multiplicidad e intertextualidad. Dos obras artísticas, una literaria y otra visual, aparecen como ejemplos cardinales del concepto de ironía: El caballero inexistente de Italo Calvino y las pinturas delirantes de Salvador Dalí.

La Dra. Elizabeth Sánchez Garay es actualmente profesora de la Maestría y Doctorado en Artes y Humanidades del Centro de Estudios Multidisciplinarios en Artes y Humanidades del CICAHM e investigadora del Consejo Zacatecano de Ciencia, Tecnología e Innovación (COZCyT). Ha publicado numerosos artículos en revistas nacionales e internacionales y ha editado textos sobre Italo Calvino (Fondo de Cultura Económica, 2000-2001) y la figura literaria del Cándido (Plaza y Valdés, 2003). Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde el año de 2005.

Los doctores Fidel Chávez, profesor del ITESM Campus Monterrey, y Antonio Castilla Cerezo, profesor de la Universidad Central de Barcelona, y docente invitado del Doctorado en Artes y Humanidades del Centro de Estudios Multidisciplinarios en Artes y Humanidades del CICAHM, serán los comentaristas del libro.

Esta actividad será auspiciada por la Facultad de Artes Visuales de la UANL y por el CICAHM. En el evento participarán los directores de ambas instituciones, por el lado de la FAV, el Dr. Mario Méndez y, por el del CICAHM, el Dr. Miguel G. Ochoa Santos. La cita es a las 18:00 horas del 1º de diciembre en la Casa Universitaria del Libro de la UANL, ubicada en el cruce de las calles Vallarta y Padre Mier, cerca de la Plaza de la Purísima. Habrá un brindis de honor.

Curso sobre Deleuze y la pintura

2011-10-26T12:06:00.000-07:00

El profesor catalán Antonio Castilla Cerezo impartirá el curso Deleuze y la pintura en el posgrado del Centro de Estudios Multidisciplinarios del CICAHM del 21 al 25 de noviembre de las 18:30 a las 21:00 horas. Los interesados pueden pedir informes en el teléfono 88827123 o escribir a los correos bethsang@hotmail.com y consolovin@hotmail.com

Convocatoria Maestría y Doctorado en Artes y Homanidades Enero-Junio 20012

2011-10-04T13:13:00.000-07:00

Otorga la Secretaría de Educación del Gobierno de Nuevo León nuevos Registros de Validez Oficial al CICAHM

2011-09-21T17:53:00.000-07:00

El Gobierno del Estado de Nuevo León ha otorgado al Centro de Investigaciones en Ciencias, Artes y Humanidades de Monterrey, A.C. (CICAHM), los registros de validez oficial para los posgrados de Maestría y Doctorado en Artes y Humanidades, cuyos números de referencia son, respectivamente, AM-I 114/2011 y AD-I 113/2011, ambos de fecha 23 de febrero del 2011, publicados el 23 de septiembre en el Periódico Oficial del Gobierno del Estado de Nuevo León. Dichos estudios se impartirán en el CICAHM, a través de su Centro de Estudios Multidisciplinarios en Artes y Humanidades. De este modo las personas que sólo cuenten con la licenciatura y deseen ingresar al doctorado podrán recibir como grado intermedio el título de Maestro en Artes y Humanidades al concluir los dos años de escolaridad, presentando el proyecto de tesis que desarrollarán en el doctorado.

Los interesados en ingresar al posgrado pueden comunicarse al CICAHM para realizar la solicitud y pueden consultar en el apartado Doctorado en Artes y Humanidades de este mismo blog la convocatoria para el ciclo: enero-junio de 2012.